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展子虔绘画的艺术特点_展子虔独立绘画风格简论5篇
【篇一】展子虔绘画的艺术特点_展子虔独立绘画风格简论
绘画入门：包豪斯风格艺术特点
油画入门教程本篇介绍包豪斯风格的艺术特点；
包豪斯风格起初为表现主义，尤其受到瑞士表现主义画家约翰·伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大，与格罗佩斯理想中的“集体创作”大相径庭，也偏离了包豪斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、的偶像式教育下，所体现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工业设计训练的理性立场违背。
1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫·桑玛菲尔德委托包豪斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋，室内所有设计皆为包豪斯木工部门学生作品。
1921年，荷兰风格派运动精神凡·杜斯堡造访魏玛，对于同样追求知性与秩序、工业发展导向的包豪斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办“风格派新艺术演讲”，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包豪斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。
风格派开始影响包豪斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往后的走向，他开始放弃战后初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工业化倾向来发展设计教育的理念。
为了挽救包豪斯的方向与误解，1922年6月，格罗佩斯聘请了瓦西里·康定斯基，借由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士罗·摩荷里·那基取代他的职务，在保罗·克利、康定斯基与那基的教学努力下，包豪斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。
1923年，在包豪斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角由乔治·莫奇设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔·布鲁耶的作品，具新即物主义的组成与荷兰风格派运动的特色，有着“冷，极简，机械”的意象
【篇二】展子虔绘画的艺术特点_展子虔独立绘画风格简论
试论齐白石的艺术绘画风格作者：申肖飞来源：《美术界》2017年第11期
【摘要】齐白石是享誉世界的著名的绘画艺术家，他开创了现代绘画的一代新风，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，其作品也成为中华民族的一笔宝贵的精神财富。无论是在中国还是世界绘画史上，齐白石的画风都独树一帜，为世人所敬仰。本文就从齐白石的绘画艺术风格出发，重点阐述了齐白石绘画艺术的墨情色趣、虚实相生、雅俗共赏这几个风格特征，望能为大家起到借鉴作用。
【关键词】齐白石；
艺术绘画；
绘画风格
齐白石作为一代绘画艺术大师，他在汲取中国传统绘画技术与技巧的基础之上，将民间的绘画风格和传统文人画士的画法及表现手法进行了有机结合。齐白石绘画重墨轻彩，线条简洁大方，构成了一幅幅情趣各异的具有独特艺术风格的作品。总体来说，齐白石绘画不同于潘天寿的庙堂富贵的画风，也不同于傅抱石的狂妄恣意的艺术风格，更是不同于张大千的倜傥风流，他是比较注重于表现平民日常生活和自然风光景色的，从而形成了自己独特的绘画艺术风格，本文就从以下几点谈起。
一、墨情色趣
墨情色趣分为“墨情”和“色趣”两个部分，首先来谈“墨情”，齐白石的笔墨自由洒脱，精简之中不失传神，和用色水乳交融在一起，共同构成了稚拙典雅淳朴的独特的用墨艺术特色，其作品也因“墨情”的独特性而透露出一种“法无定法”的境界。齐白石一生作画无数，也正是因为他的勤于写生，才造就了他炉火纯青的笔墨功夫。齐白石改变了历代文人画家所追求的潇洒、简洁、淡雅、疏散、冷峻、狂放等笔墨格调，转而追求笔墨的凝重质朴、醇厚豪放。他的运笔都十分的婉转含蓄，但并没有体现出一丝一毫的顿挫之痕迹，也没有流露出剑拔弩张的强悍，他在物象造型上多采用简洁凝练的笔墨来传情达意，或是单独使用，或是对比使用，或是调和使用等多种用墨方法，从而将墨色的对比、兼容特性发挥得淋漓尽致。以齐白石画虾为例进行分析，齐白石巧妙利用水墨的浓淡相宜来表现虾的结构和质感，尤其是那些用淡墨速写出来的虾须，似断实连，活灵活现，潇洒俊逸，由此可见画家极强的笔墨功力。齐白石的墨虾形象造型和晶莹剔透的笔墨情韵，标志着齐白石登峰造极的笔墨艺术成就。
【篇三】展子虔绘画的艺术特点_展子虔独立绘画风格简论
隋朝展子虔《游图》赏析
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隋朝展子虔《游春图》赏析
展子虔（约550-604）隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。
画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
但展子虔的《游春图》则大有改善。图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。
图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。整幅画山石树木的色彩浓郁，但由于中间大片水色的清澈相映，显得艳而不俗。不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大都平铺而欠生动，而远树则处理稍觉简单，更多装饰意味。比之唐代李思训的《江帆楼阁图》尤觉稚拙，但同时却也折射出唐前绘画风格的历史内涵。
艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，展子虔是历北齐、北周入隋的画家，应隋文帝杨坚之召，做过朝散大夫、帐内都督。不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期的特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹本；
还有人认为山水并不是展子虔擅长的，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷上宋徽宗所题“展子虔游春图”几个字与元明以后的文献记载。虽然疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟的一个最好的典范。
隋末至唐初，中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家，如果往前看看，可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。而在《游春图》里，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。画家非常注重颜色的变化，在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。树的描绘也从符号化转为开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，都有了阴晴向背之感。
这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等，都是围绕着一点：画家在竭力让画面传达出一种真实的美感，让人们有一种身临其境的感觉。魏晋时代诗歌从谈玄说道到这时已转向对自然景物的描写，遂开启山水诗、田园诗的创作，以田舍园林风光、农耕生活为题材，抒写隐居生活和恬淡的心境，代表诗人是陶渊明。文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上，山水画的兴起与之有某种关系，当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候，便对山水画有了需求，由此，《游春图》应运而生。
另一方面，我国古代的山水画，到了两晋南北朝时，虽有一定进展，但在表现手法上，特别是人与山之间的大小比例仍显得很不调和，这反映了那时的画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。到了隋代，山水画趋于成熟。作为代表作品，便是展子虔的《游春图》。这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。
应该说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了《游春图》在中国绘画史的重要地位。
这是一幅流传有绪、著录详实的珍贵古画，虽然也有争议，但并不影响我们将其视作几乎仅有的唐前山水画的史料价值。而从另一方面，又让我们感悟了一回大收藏家张伯驹的赤子之心。北宋徽宗最早得到此图，题“展子虔游春图”，钤“宣和五玺”。此后辗转宫内外。清乾隆时复归内府。清末溥仪逊位后，被偷出宫外。1946年出现于长春的一家古玩店，转到北京琉璃厂的马霁川，意欲高价卖给洋人。张伯驹闻讯，拍案而起，但马霁川开价八百两黄金。张伯驹找到当时故宫博物院院长马叔平，先迫使禁止倒卖于外国人，但故宫博物院拿不出那么多钱。最后，张伯驹变卖了他的曾为李莲英居住的老宅，加上夫人的全部首饰，终于将《游春图》留下。1956年，张伯驹将其与其他文物一起献给了国家。
【篇四】展子虔绘画的艺术特点_展子虔独立绘画风格简论
马奈的绘画风格和个性特点
宋庆峰
中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
关键词：马奈 印象派 绘画风格 个性特点。
马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；
为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。
同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；
这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。除了他们的公式，一切都毫无价值。他们不仅成了批评家，而且也成了反对派，并且还是积极的反对派……马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。他只不过是要做他自己，而不要做某一个别人……”
不久之后，他又完成了一幅永远成为他的“维纳斯”的最佳之作：“奥林匹亚”。在“奥林匹亚”中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；
为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在“奥林匹亚”这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人，即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——马奈。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈，塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。马奈 (1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献，尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风，马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。1883年4月30日， 马奈因疽毒症不治身亡。数万人参加了他的葬礼，著名画家埃德加·德加，望着长长的送葬者行列，深深地感慨道：
“马奈比我们想像的更加伟大!”
注释：
①印象派：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画
参考文献：
[1]. 邓福星主编，李广元著，《色彩艺术学》
[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著《外国美术简史》
【篇五】展子虔绘画的艺术特点_展子虔独立绘画风格简论
隋朝展子虔《游春图》赏析
展子虔（约550-604）隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。
画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
但展子虔的《游春图》则大有改善。图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。
图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。整幅画山石树木的色彩浓郁，但由于中间大片水色的清澈相映，显得艳而不俗。不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大1
都平铺而欠生动，而远树则处理稍觉简单，更多装饰意味。比之唐代李思训的《江帆楼阁图》尤觉稚拙，但同时却也折射出唐前绘画风格的历史内涵。
艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，展子虔是历北齐、北周入隋的画家，应隋文帝杨坚之召，做过朝散大夫、帐内都督。不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期的特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹本；
还有人认为山水并不是展子虔擅长的，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷上宋徽宗所题“展子虔游春图”几个字与元明以后的文献记载。虽然疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟的一个最好的典范。
隋末至唐初，中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家，如果往前看看，可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。而在《游春图》里，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。画家非常注重颜色的变化，在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。树的描绘也从符号化转为开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，都有了阴晴向背之感。
这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等，都是围绕着一点：画家在竭力让画面传达出一种真实的美感，让人们有一种身临其境的感觉。魏晋时代诗歌从谈玄说道到这时已转向对自然景物的描写，遂开启山水诗、田园诗的创作，以田舍园林风光、农耕生活为题材，抒写隐居生活和恬淡的心境，代表诗人是陶渊明。文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上，山水画的兴起与之有某种关系，当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候，便对山水画有了需求，由此，《游春图》应运而生。
另一方面，我国古代的山水画，到了两晋南北朝时，虽有一定进展，但在表现手法上，特别是人与山之间的大小比例仍显得很不调和，这反映了那时的画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。到了隋代，山水画趋于成熟。作为代表作品，便是展子虔的《游春图》。这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。
应该说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了《游春图》在中国绘画史的重要地位。
这是一幅流传有绪、著录详实的珍贵古画，虽然也有争议，但并不影响我们将其视作几乎仅有的唐前山水画的史料价值。而从另一方面，又让我们感悟了一回大收藏家张伯驹的赤子之心。北宋徽宗最早得到此图，题“展子虔游春图”，钤“宣和五玺”。此后辗转宫内外。清乾隆时复归内府。清末溥仪逊位后，被偷出宫外。1946年出现于长春的一家古玩店，转到北京琉璃厂的马霁川，意欲高价卖给洋人。张伯驹闻讯，拍案而起，但马霁川开价八百两黄金。张伯驹找到当时故宫博物院院长马叔平，先迫使禁止倒卖于外国人，但故宫博物院拿不出那么多钱。最后，张伯驹变卖了他的曾为李莲英居住的老宅，加上夫人的全部首饰，终于将《游春图》留下。1956年，张伯驹将其与其他文物一起献给了国家。
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