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浅析德国浪漫主义的发展4篇
第1篇: 浅析德国浪漫主义的发展
浪漫主义文学的发展概况
与现实主义一样，浪漫主义作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；
浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。
如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。
不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。
浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。
从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据"古典的"与"浪漫的"之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。
从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；
"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。
不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说：
"如果我们考察一下整个大陆上自称为"浪漫主义的"具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。"
关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。
韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；
浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创造物的表现；
浪漫主义强调人与自然的统一，古典主义强调人与自然的分离；
浪漫主义强调自由、个性、个体，古典主义强调服从、共性、整体。等等。而这一切从世界观上讲，则体现了对世界对自然的看法。由于现代自然科学的影响，理性主义认为世界、自然有如一架精致的机器，一个完美的几何模型，世界与自然的运作受可知的规律的支配。而浪漫主义则把自然视为一个未知世界，是神秘的，值得敬畏的，不断演化的。
塑造艺术形象不同，浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式，按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的"镜像世界"，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。
虽说表现主观情感是各种文学类型共有的特点，但是我们要注意，在对情感的抒发上，浪漫主义有自己的特点。如果和现实主义比较一下，可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别，浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；
而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。比如，白居易在《缭绫》中也抒情，"缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛"，"昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜"。表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象："我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月"，"半壁见海日，空中闻天鸡"。为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。
在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。法国著名的浪漫主义作家乔治?桑曾说：浪漫主义艺术"不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求"。因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。如《牡丹亭》中的杜丽娘，为了纯洁自由的爱情，可以死而复生；
《西游记》里的孙悟空，具有超凡的能力；
雨果《悲惨世界》中的冉阿让，以他的人格、道德，可以感动一切人，可以做到一切事，可以使从不说谎的修女，也为之违反教规。所有这些形象显然不是现实生活种可能有的，而是充分体现了作家的希望，富于理想色彩的人物或英雄。正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说，"在最狭义最本质的意义上说，浪漫主义就是人的灵魂的内在世界，他的心灵的隐秘生活。在人的胸部和内心里，潜伏者浪漫主义的秘密源泉。" 为了表现理想和激情，浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。
浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提及，浪漫主义文学尤为重视自然。这个"自然"既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然，提出"回到自然"的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说："自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。" 另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。
浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求"形似"，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。
注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点，因此，由于理想的性质与取向不同，浪漫主义也就有了所谓的"积极"和"消极"之分。所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；
这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。
浪漫主义
编辑本段浪漫主义作品的背景及渊源
社会背景
它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。
思想基础
德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。
文学传统
在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。
编辑本段浪漫主义作品的特色
思想特征
1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；
浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。
2、描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。
3、酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。
4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。
艺术特色
1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。
2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。
3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。
编辑本段英国一些相关作家
威廉·布莱克
威廉·布莱克（1757——1827）：许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人，从他开始，英国文坛进入一个思潮澎湃的时期。但有人表示异议，这是因为他在世时几近无人知晓，对同时代人无实质影响，其主要诗人地位是20世纪的学者确立的。其次，布莱克笔法奇异，不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风。尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系，他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思。
威廉·华兹华斯
威廉·华兹华斯（1770——1850）：评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克），也是现代诗的鼻祖。在文学史上，以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集，因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作。其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后，这里的中间阶段是他的颠峰期。
塞缪尔·柯尔律治
塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）：生于英格兰的德文郡，与华兹华斯一样，也是少年丧父，后去伦敦寄读十年，又去剑桥上学。虽为名校学生，却是酒、妓、鸦片无一不沾，时常情绪激烈。……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”，另一类是象征诗或神秘诗。前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等。后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等。
乔治·戈登·拜伦
乔治·戈登·拜伦（1788——1824）：拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；
他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。他融入文学但又大于文学。他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；
身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；
他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；
他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；
他主观自信，却富有经验式的常识；
他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；
他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。
波西·比希·雪莱
波西·比希·雪莱（1792——1822）：《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。“冬天如果来了，春天还会远吗？”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。
约翰·济慈
约翰·济慈（1795——1821）：第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻。济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。
编辑本段文艺思潮
含义
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romance，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。
形式
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
作家表现
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的
积极浪漫主义代表作家(6张)
封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的普希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
德国
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
俄国
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十
普希金
二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
英国
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；
首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
编辑本段艺术形式
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义美术
“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、
弗朗西斯科·戈雅所绘的《五月三日》
抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；
英国是诗、小说和风景画；
法国是绘画和雕刻。
浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；
强调人性的自由和解放。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；
反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；
反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；
反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
浪漫主义音乐
在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的
三大“浪漫作曲家”(3张)
“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。
贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的E·T·A·霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。
在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。
从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬（1827年去世）和弗朗茨·舒伯特（1828年去世）都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼（1856年去世）和萧邦（1849年去世）。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能
路德维希·凡·贝
表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；
而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；
反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自
弗雷德里克·萧邦
己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之
威廉·特纳所绘的《勇莽号战舰》
徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
浪漫主义文学
浪漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。
1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。
在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。苏格兰诗人詹姆斯·麦克佛森（James Macpherson）在1762年出版的诗集获得了国际性的名声，大为影响了早期浪漫主义文学的发展，同时也影响了后来的歌德和司各特。
最知名的浪漫主义文学早期作家之一是歌德，他在1774年发表的小说《少年维特的烦恼》描述一名带有丰富感性和热烈情感的年轻作家的故事，引发了全欧洲成千上万青年的崇拜和模仿。当时德国仍然是由大量分离的州所组成，歌德的作品对德国民族主义意识的崛起给了极大的助力。德国重要的浪漫主义早期作家还包括了路德维希·提克（Ludwig Tieck）、诺瓦利斯〔Novalis〕。海德堡接着成为了德国浪漫主义文学的中心，许多诗人和作家如都在当地的文学圈里进行聚会交流。浪漫主义的文学作品通常注重于情感和想像，其他德国浪漫主义文学经常出现的题材还包括了旅行、自然、以及古代的神话。晚期的德国浪漫主义文学则通常带有较为阴暗的风格、并且还带有一些哥特小说的成分。
浪漫主义在英国文学里则在后来发展出了不同的形式，主要是与诗人华兹华斯和柯勒律治类似，他们两人共同撰写的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）一书企图抛弃奥古斯丁风格的诗词风格，改以较为直接的述事方式和来自民间传统的题材取代之。两位诗人的作品也与因为法国大革命而产生的乌托邦社会思想有所关系。威廉·布莱克则成为了在英国最强调浪漫感觉的诗人和画家，他还主张：“我必须要另外建构一套风格，否则便会被其他人的思想所奴役。”布莱克的作品也受到许多中世纪书籍的影响。威廉·特纳（J. M. W. Turner）、约翰·康斯特勃都被视为是浪漫主义的画家，而拜伦、雪莱、玛丽·雪莱、济慈等人也被视为是浪漫主义在英国的代表人物。历史学家汤玛斯·卡莱以及英国的前拉斐尔派则代表了浪漫主义后期转型为维多利亚时代文化的阶段。1865年出生的威廉·巴特勒·叶芝还将他的这个时代称为是“最后的浪漫主义时期。”
而在以天主教为主的国家，浪漫主义的发展则没有像德国和英国那般明显，而且发展的也都较晚，多是在拿破仑之后才出现，夏多布里昂（Chateaubriand）有时还被称为“法国浪漫主义之父”。在法国，浪漫主义主要是出现于19世纪，尤其是体现在热里科和欧仁·德拉克罗瓦的绘画中，以及维克多·雨果所撰写的剧本、诗词、小说中（例如《悲惨世界》），司汤达的小说也包含在内。而作曲家埃克托·白辽士也相当重要。
在俄罗斯，亚历山大·普希金成为了浪漫主义理念的主要倡导人。米哈伊尔·莱蒙托夫则试图研究并分析出藏在浪漫主义的背后，人们心理中对于社会和自我的不满，他也被拜伦所影响。诗人费奥多尔·伊万诺维奇·秋切夫也是浪漫主义运动在俄罗斯发展的重要人物，并且受到德国浪漫主义的强烈影响。
浪漫主义对许多中欧地区人民的民族意识觉醒起了极大作用，让他们感觉到缺乏自己民族国家的困境，尤其是在波兰。自从反叛运动被尼古拉一世以军队平息之后波兰就一直丧失了主权地位，而透过浪漫主义诗人和画家所重新引进的古代神话的、传统、以及习俗，这些地区的人民开始得以将他们自己的文化从支配国的文化中独立出来。爱国主义、民族主义、革命以及武装的独立叛变都成为这个时期相当普遍的现象。亚当·密茨凯维奇是这个时期最为突出的浪漫主义诗人之一，他浪漫的将波兰描述为世界各国的救世主，就好像耶稣基督拯救了全人类一般。
在美国，哥德式浪漫主义最早在华盛顿·欧文（Washington Irving）的《瞌睡谷传奇》 （1819）等小说中浮现，强调简单的英雄形象塑造，并且以强烈的背景将那些带有异国色彩的边疆人民描绘为“高贵的野蛮人”，这也与让-雅克·卢梭的哲学思想类似，欧文的散文和游记中也带有浪漫印象的成分。爱伦·坡小说中的惊悚风格和他的民谣诗歌在法国发挥的影响力还要高过在美国，而真正将浪漫主义小说风格发展成熟的美国作家，则是纳撒尼尔·霍桑的作品。后来超验主义（Transcendentalism）的作家如亨利·戴维·梭罗和拉尔夫·沃尔多·爱默生也都还保有一些来自浪漫主义的影响，包括浪漫现实主义的沃尔特·惠特曼也是。但到了1880年代，心理学上和社会上的现实主义开始与浪漫主义相竞争，美国作家所写出的诗歌一直都保有一些浪漫主义的风格直到1920年为止。迪更生所写的诗（在她有生之年都少有人注意）以及赫尔曼·梅尔维尔所著的小说《白鲸记》都可以被是维是美国浪漫文学的代表、或者是浪漫主义运动的变革。如同其他地方（英国、德国、法国），美国的文学浪漫主义也带来了视觉艺术上的浪漫主义运动，尤其常以未经开垦的地带如哈德逊河为描绘的题材。
民族主义
浪漫主义最为人所知的影响之一是它带来的民族主义思潮，民族主义成为了浪漫艺术和政治哲学的一个中心题材。从早期开始，浪漫主义就注重于国家语言和民俗的发展，强调地方的传统和习俗，直到后来重塑欧洲国家版图并且掀起了民族自决风潮，民族主义一直是浪漫主义的主要题材，也成为其扮演的主要角色、表达方式、和内涵。
早期的浪漫民族主义受到让-雅克·卢梭的强烈影响，以及德国的约翰·高特菲·赫尔德（Johann Gottfried Herder），赫德在1784年主张地理因素形成了一个人的自然经济情况，同时也形成了他们的传统和社会。
不过，在法国大革命以及拿破仑的崛起后，民族主义的本质随之快速转变。拿破仑的民族主义和共和主义在刚开始时激发了其他国家的类似运动，民族自决以及一个民族的统一意识被视为是法国得以在战役中击败其他各国的主要因素。然而在法兰西共和国转变为拿破仑的帝国后，拿破仑迅速被其他国家的民族主义运动所抛弃，并且成为他们对抗的目标。而在普鲁士，浪漫主义的发展被康德的学生费希特视为是一种对抗拿破仑的文化运动。德语中的Volkstum（民族）一词也是在这时产生，像征了对拿破仑侵略的对抗。
民族主义的思想也激发了对于民俗文化的收集，例如格林兄弟等人，将古老的史诗复兴为国家的文化传统，或者是形塑起新的史诗，例如《卡莱瓦拉》，替民族竖立起了古代的文化。而那些记载了古老幻想神话的文献，除非是与其他族群的故事重叠，都没有被浪漫民族主义者所排斥，反而是切好衬托了他们的理论，用这些神话证明人们最初的原始状态。举例而言，格林兄弟便排除了许多被他们认为类似法国作家查理·佩罗（Charles Perrault）所收集的故事，因为他们认为那些故事不是真的德国故事；
不过他们留下了《睡美人》的故事，因为他们认为故事中沉睡公主的身分真的是德国人。
编辑本段各国文学及影响
英国
英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。
18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉·布莱克（1757年－1827年）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；
布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。
然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为「湖畔派」的三位诗人。威廉·华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与「湖畔派」另一诗人萨缪尔·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。
乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有「冬天如果来了，春天还会远吗？」等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为「拜伦式英雄」。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。
英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，其代表作《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。
德国
德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂「神圣的、不可言传的、神秘的」夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则着有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。
1805年以后，德国出现了「海德尔堡浪漫派」，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）兄弟是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。
1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。
总体上看，德国的浪漫主义特征并不明显，风格变化也比较多。到后期，逐渐融入强大的现实主义文学潮流。
法国
维克多·雨果由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘「废墟美」的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。
法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；
后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。
1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。
1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。
和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将「世纪病」这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
俄国和东欧
俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造「多余人」形象，是心理分析小说的先驱。
在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。
美国
沃尔特·惠特曼由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。
美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。
19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义
亚瑟·洛夫乔伊
爱默生(Ralph Waldo Emerson)（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。
美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，「美国文学」这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。
美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对「隐秘的恶」进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的「白鲸」已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。
影响
浪漫主义文学是西方近代文学两大主流体系之一，对整个西方文学产生的影响是勿庸置疑的。纵向上看，浪漫主义强调创作的绝对自由，彻底摧毁了统治欧洲文坛几千年的古典主义的清规戒律，是西方文学在近代历史上的又一次「文艺复兴」。
20世纪的现代主义文学的诸流派，都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。很多现代主义者自称「新浪漫派」，可见浪漫主义文学与现代主义文学之间密切的联系。
在宏阔的社会历史背景中看，人类历史上没有任何一个文学思潮和风云变幻的社会变革如此密切的结合。浪漫主义文学是近代历史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算。浪漫主义颠覆了西方资本主义旧的价值理性，以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。
此外，许多浪漫主义者重视对民歌、童话等民间文学的整理和搜集，在很大程度上保存并发扬了西方文学的民间传统。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派广泛从民间传说、神话、童话中撷取题材，极大的丰富了文学的表现手法，为现代主义文学题材的繁荣奠定了基础。
编辑本段中国浪漫主义
诗歌特点
主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。
代表人物
屈原，李白，李贺，郭沫若，徐志摩，沈从文等
代表作
屈原《离骚》、李白《将进酒》、《蜀道难》、李贺《李凭箜篌引》、张若虚《春江花月夜》等。
第2篇: 浅析德国浪漫主义的发展
海涅在他那本答德•斯达尔夫人的《论浪漫派》一书中，给德国的浪漫
主义下这样一个定义。他说：“德国的浪漫主义究竟是什么东西呢？它不是别的，就是中世纪文艺的复活，这种文艺表现在中世纪的短歌、绘画和建筑物里，表现在艺术和生活之中。这种文艺来自基督教，它是一朵从基督的鲜血里萌生出来的苦难之花。”
德国这朵浪漫主义苦难之花的开放与当时德国的政治、经济状况紧紧相
连。十八世纪末叶，德国仍处于孱弱的小朝廷统治下。轰轰烈烈的法国大革命并没有在内向而深沉的德国人中激起什么波澜。却助长了他们形而上学的冥想。拿破仑横扫整个欧洲，德国拜倒在这位军人的摩下，整个德意志陷入死寂之中，普鲁土崛起后打败了拿破仑，建立了德意志帝国。然而这个帝国无非是各邦统治者用以统治人民、镇压进步力量的工具。德国人民并未从中获益，他们所向往的统一和自由仍然是个泡影。于是，知识分子更是噤若寒蝉，大多假托放浪以自保。思想逐渐从客观的大风雨退缩到主观的甲壳之中，由现实转向空想。
因而，出现了一批观念论的哲学家，如费希特提倡自我哲学，认为自我是一切的创造者，一切“非我”都由“自我”的能力产生，极端强调个人主观的作用，为浪漫主义的极端个人主义的特点提供了哲学基础。自然哲学家谢林、黑格尔主张提供艺术与自然一致的学说，认为自然本身就是艺术。莱尔玛哈提倡“美的宗教哲学”，反对以理性处理宗教，主张以直觉及感情对待宗教，把美学和宗教合而为一。
这些主观唯心主义哲学思想正是形成当时德国文学上的浪漫主义的重要因素之一。在这种背景上应运而生的德国浪漫派具有放纵恣肆、好奇尚美、随心所欲的特点。他们抹煞各门艺术的界限，主张文学越俎代疱，承当一切艺术的功能；
要求文学家采取玩世不恭的嘲讽态度，攻击一切他们所认为的文化上的门外汉和审美上的低能儿，反对追踪希腊、罗马，强调发掘民间文学，鼓吹精神与自然相一致，以及以中世纪的天主教信仰为生活和创作的基础。
这种一味地追求神秘性、无理性、方向幻境的逃遁以及在夜的朦胧的状态中的沉缅，出现了一大群古怪而病态的人物：患肺病的兄弟会教徒，带有亢奋的情欲和亢奋的神秘渴念的诺瓦利斯；
玩世不恭的忧郁病患者，带有病态的天主教倾向的蒂克；
论天才，他有反抗的冲动，论无能，他又易于向外部权威屈服的弗里德里希•施莱格尔。被监视的梦想家，沉溺于半疯狂的鸦片幻境中的霍夫曼；
愚忘的神秘主义者维尔纳；
以及天才的自杀者克莱斯特。结果，使人感觉到，浪漫派的结局真仿佛是一场恶魔的宴会，这里有愚民主义者发
出的雷鸣，神秘主义者的咆哮，政治家高呼要求警察国家，圣职人员和神权政治，神学和接神术扑向了各种科学。
“病态”的德国浪漫主义
2010-06-20 10:41:00 来源: 东方早报(上海) 跟贴 0 条 手机看新闻
法国大革命一声炮响，震撼整个欧洲，敏感的知识界顿时失去平衡，产生了精神危机，浪漫主义运动便是危机的反照和产物。德国社会经济落后，处于四分五裂状态，资产阶级软弱，因而其浪漫主义别具特色，起步较早，影响深远,以致有人把德国文化等同于浪漫主义文化。
袁志英
“天下熙熙，皆为利来；
天下攘攘，皆为利往。”打开门窗，让一阵浪漫清风进来也许不无裨益。Romantik(浪漫)是从Romanze（罗曼司）和Roman（小说）那里派生出来的。其实“浪漫”一词中国本来就有，苏轼曾有“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游”之句，“浪漫”在此是放荡不羁之意。舶来的“Romantik”其音其意都与本土的“浪漫”甚为契合。如今说起浪漫，中外融为一体。
浪漫是一种精神内涵，浪漫主义则是文学分期，它盛行于十八世纪末至十九世纪上半叶的欧洲。这一时期，欧洲处于大分化、大动荡、大变革、封建社会向现代社会转化的阵痛之中。法国大革命一声炮响，震撼整个欧洲，敏感的知识界顿时失去平衡，产生了精神危机，浪漫主义运动便是危机的反照和产物。德国社会经济落后，处于四分五裂状态，资产阶级软弱，因而其浪漫主义别具特色，起步较早，体系庞杂，影响深远,以致有人把德国文化等同于浪漫主义文化。
法国大革命前，德国文学运动从启蒙到狂飙突进都是相对统一的。大革命爆发时，德国绝大部分作家都欢呼了一阵子。随着革命的深入，雅各宾专政的加强，罗伯斯庇尔必要或不必要的恐怖日甚一日，国王被送上断头台，热烈的欢呼很快转变为强烈的憎恨。野心勃勃的资产阶级新登上历史舞台，人与人之间的关系变成了赤裸裸的利害关系，一切神圣的感情“淹没于利己主义打算的冰水之中”，文学上形成三大派别。一是以歌德和席勒为首的古典派，他们拒斥法国革命，把革命说成是“群众成了群众的暴君”，反对“在德国人为地制造出类似的场面”；
改造社会势在必行，但不愿走法国人的路，要通过文学改善社会成员的道德面貌，或者说首先要来抓“精神文明的建设”。席勒视戏剧舞台为道德法庭，把幸福与困厄、智慧与愚蠢、德行与罪恶昭示于众，以涤荡人的灵魂。要通过审美教育造就完善的人，感性和理智相和谐的人，亦即所谓的“古典英雄”。古典文学闭眼不看眼前而往前看，为未来描摹人道主义图景。第二派别是雅各宾派，主张文学干预政治，为革命鼓呼。他们书写传单，发表演说，号召起义，甚至建议莱茵区与法兰西共和国合并。席勒对其行动表示“殊不可解”，认为这将使他们“蒙受耻辱”。第三个文学派别与这两派并存交叉，也就是所说的浪漫派。
浪漫派也反对法国革命，更反对在德国演出那同样的“血腥场面”；
提出文艺要独立，要作者读者脱离眼前的困扰而回归自身、回归主观；
要在文艺中追求美，追求自由，追求无限，使生活诗意化。弗•施莱格尔说：“浪漫主义的诗艺是一种进步的、包罗一切的诗艺，它的使命是将诗艺中相互分裂的体裁重新结合起来，使诗艺和雄辩术与哲学相联系，还应把诗与散文、天才与批评、艺术诗与自然诗混合或融合起来，使诗充满活力，无拘无束，并使生活与社会充满诗情画意。只有浪漫主义的诗才是无限的，才是自由的。诗人任凭兴之所至，而不能忍受任何规律的约束，此乃它的第一要义。”
浪漫派从狂飙突进运动那里接受了对天才的崇拜，将艺术的主观性和非理性强化到至神至圣的地步，放大了艺术家的自我意识。其实这正是浪漫派艺术家在政治上软弱无力的表现，艺术成了政治失意的代偿物。正因为如此，在浪漫派的作品中艺术家自身的问题往往处于中心地位。他们痛苦的经历、孤芳自赏、自命不凡、自我意识，以及与鄙俗的环境所发生的冲突，常常得到淋漓尽致的表现。
浪漫派的背后是唯心主义哲学(康德、费希特、谢林、施莱尔马赫、黑格尔、叔本华)，在这种哲学的鼓舞之下，施莱格尔、诺瓦利斯、蒂克等人将精神、想象力、诗的创造力抬到吓人的程度。施莱格尔所说的“诗人任凭兴之所至”，正是这种主观唯心主义的绝妙体现。后来诺瓦利斯也有类似的表述：“世界一定要浪漫化……我赋予卑微以高深，俗常以神秘，已知以未知的威严，有限以无限的灵光。如此这般，我便完成了浪漫化的进程。”
诺瓦利斯简直成了魔法师，手挥魔杖，念念有词，说声“疾！”，界限就会消失，腐朽就会化为神奇；
大千世界的沉浮完全由其主观精神主宰，宇宙万物成了“自我”的一统天下。浪漫派追求的是无限，是下意识，是梦境、奇境、幻境，是神怪，是无休止的渴望；
它取消信仰与知识、艺术与宗教之间的界限；
它强调所有艺术之间的联系；
它要建立一种整体艺术，一种“包罗一切的诗艺”，最后将一切归化为诗。大而言之，这是所有体裁的混合；
小而言之，追求一种“联觉”的效果。浪漫文艺主观随意性强，追求“无限”这一高远目标，因而结构松散，与古典文学前后呼应、工稳严谨、和谐统一的文体不可同日而语,这在前期浪漫派身上表现尤甚，作品常常采取开放形式，即所谓有头无尾的“断片”体。
唯心主义哲学最后的归宿往往是宗教。在大动乱的年代许多人处于“无树可栖，无枝可依”的彷徨境地，宗教便成了最好的庇护所。浪漫派作家的作品或多或少，或浓或淡都带有宗教色彩。诺瓦利斯在《基督教还是欧罗巴》一文中鼓吹宗教是立国之本，认为有着统一基督教的中世纪才是人类的黄金时代。
对待德国浪漫派，以往抓住它的某些弱点常常扣上“反动、病态、消极”的帽子，全盘否定。其实德国浪漫派远非步伐协调、整齐划一的运动，从1798年施莱格尔兄弟创办《雅典娜神殿》算起，到1830年结束，长达三十多年，经历了不同阶段，不同阶段有不同的特点；
同一阶段也有不同的派别；
即使同一派别也各有其侧重点。这里切忌以偏概全，以某一派的特点概括整个浪漫派的特点，以某一人的特点概括某一派的特点。在进行评价时要抓实质本质，不可抓住片言只语而不及其他。浪漫派本身充满着矛盾，应当尽可能客观全面地看待浪漫主义运动。歌德批评过浪漫派，说浪漫派是病态的，浪漫派诗人是“病院”诗人，可他本人受到浪漫派极大影响，他的《浮士德》充满着浪漫主义气息。海涅在其《论浪漫派》一书中嬉笑怒骂，对浪漫派进行了批判，但也不得不指出，他也有些偏激，甚至大耍粗口，进行人身攻击；
他本人却对浪漫派挥之不去。
浪漫派和古典派在创作方法上有分歧，前者主张“任凭兴之所至”，后者则认为，“在限制中才显露出能手，只有规则才能给我们自由”（歌德）。他们面对现实的态度也各不相同，一个是“顾后”，一个是“瞻前”。但两者都不满现实，逃避现实，都在现实面前迷惘。它们都欢呼过法国大革命，都对四分五裂的德国的落后鄙陋状态深恶痛绝，都对孜孜为利、蝇营狗苟的小市民抱着反感的态度。两者都逃避，浪漫派逃避到中古和东方，古典派则逃避到古希腊和罗马。浪漫派从封建宗法社会的“好处”和“妙处”来批判资本主义的“坏处”，但其出发点和古典派是吻合的，都向往一个幸福康乐和谐的社会。以席勒和歌德为代表的古典派闪耀着民主人道的光辉，浪漫主义文艺沙龙也充溢着民主进步的气息：突破了封建等级的界限，参加者除了思想自由化的贵族而外，主要成员是市民阶层的知识分子。沙龙的中心人物往往是才智出众的女性；
在这里，自由讨论取代了死板的礼仪，对友谊爱情的看重代替了贵族那种洛可可式的玩世不恭；
在这里，思想比理智更受到重视。沙龙完全不同于思想僵化、等级森严的贵族团体，也和那种重利轻义的资产阶级环境大异其趣，是友情和共同的追求将沙龙参加者联结在一起。最初的浪漫派在沙龙里曾掀起歌德崇拜的第一次热潮，诺瓦利斯所属的耶拿派对歌德推崇备至。过去过分强调了古典和浪漫之间的差异，忽略了它们之间的共同处。无论是古典文学，还是浪漫文学，都同属于资产阶级文学，因它们有共同思想基础。
德国浪漫派的实质并非复辟倒退，而是反映了资产阶级追求个性解放的要求，是现代意识的表现。如前所述，德国浪漫派的哲学基础是德国唯心主义古典哲学，强调精神，放大主观能动性的作用，重视灵感，崇拜天才，认为人的本质是自由的、自在自为的，它本身就是哲学领域内的浪漫主义运动。没有浪漫主义，就不会有德国古典哲学的伟大成果。正如恩格斯所说，古典哲学的浪漫主义“是政治变革的前导”。文学上的浪漫主义宣扬的也是人的“无限”自由，这在客观上适应了资产阶级摆脱封建羁绊、进行自由竞争的要求；
同时唤醒了个人的尊严感和民族意识。
在拿破仑入侵而引发民族解放战争的年代里，浪漫派作家同仇敌忾，参加了这一战争，甚至亲赴前线。浪漫派作家培养了民族认同感和爱国主义精神，对德国最终统一起到了促进的作用。不过民族意识也是一把双刃剑，弄得不好就会发展成为惟我独尊的民族主义，德国人民和世界人民备尝了它的苦果。
浪漫派鼓吹婚姻自由，在男女交往方面显得大胆与开放，这也为妇女提供了施展才华的机会。那些才貌出众的女性，都是沙龙的女主人，谈吐高雅，举止大方，诗人在她们那里如鱼得水，频频迸发出思想的火花。奥•施莱格尔甚至陪同法国作家斯塔尔夫人周游列国。他们提倡男女之间更为自由、更为自然的关系，可说是妇女解放的先声。
奥•施莱格尔认为，浪漫主义“意味着一种更为现代的风格，一种更为现代的体验方式”。席勒和歌德也认为，浪漫主义属于现代文化。席勒首先提出素朴诗属于尚在自认状态的古代，感伤诗属于已开化的现代。感伤诗、现代诗或理想诗乃是浪漫主义的同义语。席勒认为，古希腊人与广义的自然是和谐统一的；
而现代，由于阶级分化劳动分工造成人与自然的分割和人的异化。诗人只能寻求和谐，寻求自然，寻求人类的童年，寻求人的完整性。这种寻求表现为描摹理想，因而诗人往往发思古之幽情，认为只有古代才会有统一和谐，眼见得“人心不古，世风日下”，感叹之余便沉湎于奇境幻境；
客观世界矛盾重重，于是便逃匿于自己的主观世界；
目睹人性的扭曲，他们便像“一个病人渴望健康”（席勒）那样追忆人类的童年。应该说，现代意识是浪漫派的基点。
浪漫派作家批评资本主义，这并不改他们身为资产阶级作家的本质。除上述意识形态因素外，还可从以下情况说明：自从资产阶级登上历史舞台，作家、诗人逐步成为自由作家或职业作家，在一定程度上能写出其愤怒与不平。在资产阶级“首先生产自己的掘墓人——无产者”的同时，来自本阶级作家的批评声便不绝于耳。这些批评，不管其出发点如何，都有助于资本主义社会中民主与自由的扩大。按照当代著名的德国文学社会学家汉斯•费根对作家的分类（分为顺应型、逃避型、反抗型），浪漫派可归为逃避型作家。
德国浪漫派促进了各国的文化交流，建立了很多新学科。他们重视东方文学，弗•施莱格尔是德国梵文研究的奠基人；
施莱格尔兄弟也分别撰写了影响深远的比较文学论文,正是在浪漫派的努力下，德国的比较文学才得以发生和发展。此外，语文学、比较语言学、思想史、日耳曼学等等都源自浪漫派。
德国浪漫派对后世的影响，对德语文学乃至世界文学的影响，都是难以估量的。它是世界文学发展中一个不可或缺的环节。通过施莱格尔兄弟、歌德、蒂克和海涅的努力，“世界文学”的概念才获得现代的意义。现代派当中的许多流派都源于浪漫派。德国浪漫主义运动有消极方面，更有积极方面，在这里要摘去“反动”的帽子。“反动”二字在中国具有鲜明的政治色彩。它常和“阶级敌人”、“敌我矛盾”、“毒草”、“批倒批臭”等词语连在一起，即便在今天“反动”二字仍有令人敬而远之的威力。
即使对消极方面也要进行具体分析。比如说，德国浪漫派有着强烈的宗教色彩，但应该知道，在一个有宗教传统的国家，宗教信仰是不可避免的。席勒曾提出，如果没有宗教的约束，下层人民会“以无法控制的狂怒忙着达到他们兽性的满足”。席勒为了祛邪扶正，建立一个理想社会，提出一个双管齐下的方案：对上层，对有教养的资产阶级，采取美育方针，使其达到“完善的人格”；
而对下层人民则利用宗教加以“驯化”。歌德曾写道：“谁占有科学和艺术，他也就有了宗教！谁不占有前两者，他或许有宗教。”
最近译文出版社出版的五部德国浪漫派小说系列，其内容难以一一介绍，但可用德国著名学者吕迪格•萨弗兰斯基的话来加以概括：“浪漫精神，异彩纷呈，如天籁般悦耳，极富魅力，销人魂魄。浪漫喜爱未来和过去的遥远，喜爱日常中惊喜，喜爱极端，喜爱下意识，喜爱梦幻，喜爱疯狂，喜爱反思的迷宫。浪漫精神并非一成不变，它在不断变化；
它是矛盾的，它充满着渴望而又玩世不恭，它痴迷于高深莫测而又雅俗共赏；
它冷嘲热讽而又热情澎湃；
它孤芳自赏而又善于交际；
它注重形式而又热衷消解形式。年迈的歌德曾说，浪漫是病态的，可他也不愿放弃浪漫。”让我们读读这几本书，来一个浪漫之旅吧！
什么是德国浪漫主义运动
[ 标签：德国,浪漫主义,运动 ]
那段时期的名人，著作等
泛泛 回答:4 人气:8 解决时间:2010-04-03 23:37
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这个问题太过于广泛，欧洲人从巴洛克时期到浪漫主义时期都有多个代表性人物。
首先是人的思想上的变革，而它的表现形式则是通过艺术，文学，和政治来进行推动的！浪漫主义注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由！
卢梭的 爱弥儿 忏悔录都是浪漫主义思想上的表现！
浪漫主义运动在欧洲的各个领域都产生了重要的影响。
1.德国浪漫主义音乐代表人物贝多芬引领着音乐由古典主义到浪漫主义的过渡！在音乐在变现手法上得到更加自由的发展，使音乐在他手中变的更加灵活更加自由！
2.德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。
3.德国的浪漫主义文学家代表人物歌德《少年维特的烦恼》《浮士德》。席勒《阴谋与爱情》《强盗》
4.至于德国浪漫主义时期政治家代表人物俾斯麦，俾斯麦是德国近代史上一位举足轻重的人物。作为普鲁士德国容克资产阶级的最著名的政治家和外交家，他是“从上至下”统一德国的代表人物，其一生正是德国从封建专制社会过渡到资本主义，再走向资本主义列强的重要历史时期。俾斯麦本人虽然退出了历史舞台，但他的“铁血” 政策却深深地影响了以后的德国历史。
德国浪漫主义
(2010-07-16 07:57:42)
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杂谈
下面是关于读书类的笔记和思考，主要涉及德国的浪漫主义。浪漫主义对于德国的传统影响极其深刻，以至于从当代的瓦尔特•本雅明、汉娜•阿伦特、马丁•海德格尔、卡尔•施米特以及赫伯特•马尔库塞那里都能看到浪漫主义对于那么留下的深刻的痕迹。如果，简单地概括地话，德国思想有两大传统是并存的，就是理性主义和浪漫主义。事实上，这是两个完全矛盾的对立面，理性主义强调统一的，一致性的秩序，而浪漫主义强调本真性，主体性，以及否定性。所以，浪漫主义从本身来说对于现状的否定，以及创造性自身的发挥，强烈的民族自尊心，积极进取，信仰精神超越现实与物质，但是理性主义又强调一个最高形式的存在，这恐怕是德意志民族的精髓。这种民族性，恐怕也是潜在地为德国法西斯上台埋下了精神上的基础。
关于德国启蒙到激进浪漫主义，这个问题很复杂，以前一直经常弄混，今天终于大致理清了这个思想上的框架与结构。要了解这个过渡过程其实不是那么容易，国内能看到的主要介绍这个过程的比较好的书籍有：卡尔•施米特《政治的浪漫派》，以赛亚•伯林《浪漫主义的根源》，斯塔尔夫人《论德国的文学与艺术》，海涅《论浪漫派》。这是介绍性的，当然至于专门著作就需要读相应作者的专著了。
由于有些人物在国内能够读到的资料有限，大致先介绍一下，这个过程。在德国历史上，最早影响世界的哲学家恐怕要数莱布尼茨。莱布尼茨作为理性主义的代表者，他应该被看作启蒙运动的代表者，事实上同样继承了柏拉图主义者的形式。目前有争论，莱布尼茨拜访过斯宾诺莎，并从他那里获得了很多思想性的灵感，但是他后来又否认见过斯宾诺莎。而莱布尼茨思想中需要注意的就是关于他的单子精神，不过在他看来这种单子精神是消极性的，是无意识的，不具备创造性的，虽然世界是单子的总和。在此之后的德国哲学家，沃尔夫作为启蒙思想家，遗憾的是关于他的著作国内有限，并且研究也有限。莱布尼茨-沃尔夫创造了德国启蒙的一个最初体系，就是一个理性主义传统，这和法国的启蒙是有很多相近之处的。
但是随后，在康德那里发生了转折，他既具备理性主义思想体系，又具备卢梭式的浪漫主义精神和休谟的不可知论。然后在思想上，莱辛、赫尔德等同样作为启蒙运动的代表，但是强调人性的情感方面，和康德一样注重内在的精神意志，追求自然本性。而这些为后来的德国的文学家所继承，他们把这些内在的自然情感应用到现实中，发现当前德国（当时名义上的神圣罗马帝国还没有解体）的问题危机，批判当前制度，社会黑暗，鼓吹人的个性，追求精神自由，返璞归真，追寻自然。于是就掀起了德国文学史上最著名的“狂飙突进”运动，代表有青年的歌德与席勒，克林格尔，伦茨为代表，并且“狂飙突进”本身也是克林格尔1775年的一个剧本。积极反对社会现实，追求个性的独立与反抗。最著名的就是歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》，但是维特以自杀的悲剧而告终，也体现了“狂飙突进”时歌德的态度。不过，很快歌德和席勒都转向于古典主义，不再迷恋于单纯地妄想反抗现实。也体现其无奈，而“狂飙突进”的终结代表是席勒的《强盗》（1781年）。
如果说“狂飙突进”是比较积极的浪漫主义的话(很多时候也认为是浪漫主义的一个序幕），那么紧随之后，就是一次的消极性的浪漫主义。以威廉•施莱格尔、弗里德里希•施莱格尔、蒂克、谢林、诺瓦利斯为代表，以柏林大学和也耶拿大学为据点。他们是对激进浪漫主义的反驳，不再反抗现实，浪漫化了中世纪的制度大力歌颂，渴望在天主教那里找到现实的寄托和回归，事实上，是一种对于现实的逃脱。如果作以和英国的浪漫主义对比的话，就会发现英国湖畔诗人，柯尔律治、华兹华斯和骚塞，他们也是逃避现实，只不过逃向了自然而已，渴望自己真实朴素的情感向大自然回归和拥抱而已。施莱格尔倒向了传统的封建制度，可是诺瓦利斯经历和他的作品一生很富有神秘色彩，他在1795年，时年23岁同一个13岁名叫索菲亚的女孩订婚，可是两年后，她不幸感染肺痨去世。这对他打击很大，当然，他后来自身也死于此病（附带说下，事实肺痨是文学家的杀手病，因为他们过于忧郁，敏感与孤独）。这也印证了，他把浪漫主义比作的蓝花一样，忧郁而又神秘。还有另外一派的浪漫主义，以阿宁、勃伦塔诺为代表，以海德堡大学为据点，他们语言质朴，向前者一样，向往中世纪，描写德国的风土人情，着重传承了民间文学笔调，涉及很多民间传说与故事。最典型的就是格林兄弟的《格林童话》，而在拿破仑战争之后，更为强调自己国家的历史、传统与风土人情，进一步推动了爱国主义精神，对于德意志民族精神起到了整合作用，这点贡献是非常地了不起。
但是，需要注意的是，在消极的浪漫派之后，便涌现出了另一波积极的浪漫主义者，最著名的代表者是海涅。最初是在英国展现出这种浪漫派内部的更替，在湖畔诗人之后，出现了拜伦、雪莱、济慈。他们表达对于社会现状的不满，从传统上看，启蒙以来，渴望建立理性、良善制度的失望；
社会问题上看，也是工业化之后，对于人性的压制，并且带来一系列的社会危机，各种社会丑恶问题展现出来，不能再效仿湖畔诗人那样逃避现实来摆脱社会的职责，因此，渴望积极改变现状；
思想上，对于消极的浪漫主义和自由主义的不满，一种拨乱反正。而这种思潮在德国表现的更为特殊，一方面，德国四分五裂，阻碍了强大统一的德意志民族形成；
另一方面德国工业化受阻，并且由于三十年战争（1618-1648），“农奴制度再版”在德国根深蒂固。这一切，在海涅身上都得到了完整地体现，他继承了费希特、黑格尔的对于德意志民族（关于黑格尔是否鼓吹德意志民族主义问题，列奥•施特劳斯和沃格林私下通信批判过卡尔•波普，并顺带强烈鄙视了他一番，说他误译黑格尔著作，强硬将黑格尔说成民族主义者。可参考列奥•施特劳斯与沃格林的通信集。事实上，强调民族精神、构建民族国家和鼓吹民族主义不是一回事，这一定要区分的）的歌颂，号召了德意志民族精神复苏。海涅自身见证过拿破仑战争，拿破仑为欧洲各国带来的解放农奴，宣传自由平等，信仰自由，实行法治给他带来了很深的思想冲击，也为德意志民族思想上带来很大的震动。并且德国人民在封建制度下遭受的痛苦、奴役、愚昧与拿破仑的自由民主形成对比。事实上不仅在德国，在俄国同样很严重。拿破仑战争后，为俄国带来了十二月党人和进一步推动文学上的黄金时代以及俄国民族意识的觉醒。当然，真是因为拿破仑战争为欧洲送来了自由民主与民族主义，使得19世纪30年代刚刚开始，就出现了风起云涌的民族独立运动，希腊、比利时等等。而德国目前是四分五裂，各个地区之间贸易壁垒，不论国家还是人民都是痛苦不堪，水深火热之中。这一切，都让海涅感到深深的忧心。同样，他以前文学上的引导者施莱格尔兄弟，蒂克等人，逃避现实，甚至倒向中世纪、天主教，施莱格尔兄弟更是向封建贵族卖乖。因此，海涅于1833年完成的《论浪漫派》不仅捍卫了歌德、席勒的现实性关怀，更是直接对于消极的浪漫派辛辣讽刺与痛骂，渴望把他们从妄想的迷梦中拉回到现实。
所以，很多时候把海涅划分在现实主义之中，事实上，他是一个过度者，起到了传承的作用。但是，就从批判现实角度来说，他和拜伦、雪莱、济慈一样，都从属于激进的浪漫派。事实上，基本上到海涅也达到了德国浪漫主义的顶点。但是，随后的西方面临一个重要的问题，就是工业化和合理化带来的社会问题，这早在英国早期的浪漫派就凸现出的问题，始终成为现代工业文明的焦点。而马克斯•韦伯的“工具理性”和马丁•海德格尔的“诗意地栖居”都是对于这个问题的反思，在工业化和合理化的时代，人面临被科技和制度奴役的危险，生存的意义何在，人的自然本性如何丧失了，都是这个问题的思考。事实上，最早的先行者是马克思，在他的《1844年》手稿中表现非常明显，而马克思作为海涅的挚友，很多方面都是可以放在一起比较的。而另外一支，就是以尼采为代笔，继承者主要是福柯，思考伦理上的合理化，人的伦理行为和价值观念遭到了规范化，如何能够体现自然的行为本性，这是另外一个面临的思考。
第3篇: 浅析德国浪漫主义的发展
浅析浪漫主义风格女装作者：陈畅足来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期
摘要：本文主要通过对浪漫主义思潮的起源及其影响的理解论述，介绍了19世纪浪漫主义时期服装精致而不奢华，夸张而不怪异，奔放而不扭捏的时装特点，以及其形成的主要原因，并阐述了浪漫主义风格的演变及其现代应用。
关键词：浪漫主义；
个性解放；
服饰风格；
女装
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0283-01
众所周知，服饰风格一直是体现服饰美感的重要元素之一。任何一个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到当代设计领域中的点滴中，形成风尚。作为一种特定的文化现象，浪漫主义自1789年法国资产阶级革命逐步盛行，迅速渗透到各个文化领域，尤其是服饰艺术。
一、浪漫主义风格概述
浪漫主义起源于中世纪法语中的“Romance”一词。当时正值资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代，人们对启蒙运动中产生的“理性王国”十分失望，并对资产阶级革命中的“自由，平等，博爱”口号产生幻灭。此时作为资产阶级上升时期的一种意识形态，浪漫主义思潮在欧洲迅速勃兴。这一思潮的产生与发展与封建专制、宗教势力以及资产阶级之间反复的斗争密不可分，并受到当时占据主体力量的德国古典哲学和空想社会主义等哲学的深刻影响。浪漫主义美学家认为艺术应来源于感情，并诉诸感情。因此浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，形式自由而又奔放，常用瑰丽的想象和夸张的手法。服饰史上，把1825-1848年间的这段时间认为是典型的浪漫主义时期。服饰上的浪漫主义力求创造风韵独特而又具有柔情万种的风格，把服装造型与人们的举止态度结合起来，尤其在女装上强调女性轻盈柔美的娇态，达到精致而不奢华，夸张而不怪异，奔放而不扭捏的时装特点。
第4篇: 浅析德国浪漫主义的发展
浅析玛丽·雪莱的浪漫主义观念
作者：陆烨
来源：《文教资料》2018年第35期
摘; ; 要：
《弗兰肯斯坦》是玛丽·雪莱的代表作，既是一部哥特式小说，也是西方公认的第一部科幻小说。作为浪漫主义时期的作品，小说具有许多浪漫主义的因素，同时揭示了个人主义追求与社会秩序、传统价值观之间的矛盾。本文在细读文本的基础上，从《弗兰肯斯坦》中的浪漫主义因素、人物形象设置和对浪漫主义时期盛行的个人中心主义思想的批判三个角度来分析玛丽·雪莱的浪漫主义观念，形成对作家思想的认识。
关键词：
玛丽·雪莱; ; 弗兰肯斯坦; ; 浪漫主义观; ; 个人中心主义
玛丽·雪莱是英国浪漫主义时期的女作家，是诗人雪莱的第二任妻子，同时也是哲学家威廉·葛德文和著名女权主义者玛丽·沃尔斯通克拉夫特的女儿。拥有众多头衔的她似乎就是为文学而生，其代表作《弗兰肯斯坦》（又名“科学怪人”）是哥特小说的代表作，更是西方第一部科幻小说。自1818年发表后，这部作品受到诸多关注，之后搬上了大荧幕。《弗兰肯斯坦》中不仅有惊悚恐怖的情节和巧妙的叙述结构，还有作家对科学发展的超前性警示和对人性的深切关怀，这些都显示出玛丽·雪莱独特的个人见解和高超的创作技巧。总而言之，这部作品具有丰富的主题意义与艺术技巧值得分析，同时读者也可以透过这一文本来管窥作家的浪漫主义观念。
《弗兰肯斯坦》讲述了一个人造人的故事。小说中有丰富的想象、对大自然的歌颂与向往，在人物大段的独白中饱含着充沛的情感，具有许多浪漫主义的因素。在人物原型方面，小说选择了普罗米修斯这一在浪漫主义时期作家笔下时常出现的英雄人物，但对这一形象进行重塑和反拨，诞生了维克托·弗兰肯斯坦。借这一主人公，作家表达了对浪漫主义时期盛行的个人中心主义思想进行批判，反对因过度自我提升而忽视对他人的幸福与义务的行为，强调传统的价值观。综合地看，玛丽·雪莱在这部作品中表达了自己的浪漫主义情怀，也对浪漫主义中的某些问题作出反思。
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